很多人都会幻想着古典音乐家那年代的工作实况，会是关上房门孤独一个人地工作。
我绝对明白音乐创上是需要专心，所以我也觉得他们会是关上门来创作的。当然其实做任何事情专心很多时是成败关键呢！
不过我会说另一个他们会关上门才创作音乐的重要原因，是因为当年的隔音肯定不会像现在那么追求极至。我肯定不认为他们那时代做不到好的隔音工程，因为这些建筑学上的隔音小知识，我肯定他们都懂也能做到绝对隔音，一定难不到他们的。隔音最重要是使用密度高的建材，就算是古代我相信也能做到。
我之所以认为他们一定不积极去做绝对的音工程，原因是那年代没有空调！
既然在家中创作音乐时房中没有隔音，所以一定关上门来工作以免造成打扰别人呢！
以上的天马行空假设，我没找历史资料考究，只是我的常识总结。
这一集说的古典作曲家，我会形容他的音乐无论表面听出来是什么感觉，但音乐的内里灵魂总让我感觉到一种内心的孤独感...
而且我更认为他是一位没有传承者的作曲家，即是他的音乐风格只此一家，从此绝响！
(这首曲子表面是哀伤、沉重，又充满内省性和思考性，但我觉得骨子里是浪漫而唯因的，并且旋律简单、优美，音乐结构庄严与简洁并存，所以让我更容易感应到音乐中那份深刻的内涵)
《弦乐柔板》（Adagio for Strings）是现代美国作曲家塞缪尔·巴伯（Samuel Barber）所创作的弦乐四重奏作品中第11号的第二乐章，也是其最为知名的作品，亦由於有几部经典电影曾使用又或参考这曲，故此让更多人知道这位作曲家以及他的音乐作品。
巴伯(1910-1981)的作曲给我觉得很容易就堕进他的音乐世界，可能是因他的音乐带着浓浓的浪漫主义色彩，这亦是我非常喜欢的风格，所以听他的音乐我会有很深的共鸣。
虽然他的音乐风格比较多采用浪漫主义曲风，但他的音乐是被正义为「新古典主义」音乐派（Neoclassicism Music），什么是新古典主义音乐？一点都不难理解，就像衣服潮流一样，到了某时空，就会在复古中加入新的时代元素，而结合出当代的风潮，就像现在人们又开始追逐着黑胶唱片，又或现在的眼镜框潮流又回到90年代的细圆鹅旦形的款式一样。
故此，重拾传统的古典主义时期的曲式并加进一点时代的元素，就是「新古典主义」了。
也可以说是古典音乐在经过很长的发展，就一个循环返回巴洛克时代来发展。
想一想，其实这样挺好的，我会说这样就等於是发生了一次「音乐上的平行时空」，上天以这种方式，让我们在这种情况下，每天也能真实的经验到音乐上的多重空间，真奇妙的呢！
不过我总觉得他被定议为「新古典主义」派别，很大原因是因他刚刚生於那时代，是不期而遇的原因比较大，這也好，一位浪漫主义音乐风格的人在新古典主义音乐兴起之时相遇，所以他的新古典主义音乐就完美的带上了满满的浪漫主义情怀，这正是我最喜欢的一种音乐感觉。
我会教他们听他的音乐时，可以用「看文章」的概念来欣赏，因为他旋律线，我相信是经过不停的推敲而写出的，并不是另一派以即觉感觉而写成的作曲方式，例如莫扎特就是非常即兴派的作表者，因莫扎特是一坐上钢就弹着就默写出乐谱，然后就交谱子，然后就去花钱喝酒玩乐去了。。。
但听巴伯的就不一样，他的旋律是句句相扣地发展，并且创作时间中会来一点不一样的新元素作实验，故此偶然会听着听着就发现某一段落的感觉很有趣，而使整首音乐的层次更多元。
我甚至会代入如看唐诗的意境去听他的音乐，所以有时我会觉得他就像是音乐界的李白，是的，我不会以外国的诗人来比喻他，而是会以中国的诗人来比喻他，因他音乐中透着的那种如诗情怀我觉得更像我们的古诗意境。
不要太相信一般的乐评家的意见，因我也搞不懂他们为何有些人会说巴伯的音乐过时、无新意等等，我客观地更认为，欣赏他的音乐并不能以世俗的眼光来收听，听他的音乐很简单，闭上眼，耳朵跟着他的旋律走，就能听到他的曲中深意了！
另一个听他音乐的建议，是不用太过多想他是什么乐派风格的人，这些不同乐派的辨别只是我们用来作学术研究时有一个比较容易作指标的界线，但对於单纯音乐的人来说，喜欢又听上的就那一定是你自己最好的音乐了！
比较可惜的是，他的这种自又一格的音乐感觉，好像没有什么人传诵下来，所以这位音乐家的名字也不知很多人知道。
每个作曲家的作品，多多少少也反映了他对人生、爱情、生老病死等问题的感悟。巴伯的也应不例外，他的作品中所充满的悲伤感、孤独感又或绝望感，可能正是反照他内心对这些情感、事物得到正面回响的渴望呢。
我个人觉得这曲更是有安抚情绪的气围，所以听音乐真的要好好地细意味嚐，会更听到更多深意。
所以音乐作品是真的能听出作曲者的心声的！
(1967年这首纯音乐作品他加进「羔羊经(Agnus Dei)」为歌词，改编出这首无伴奏的唱咏曲，非常精采，亦使这音乐让大众更熟悉)
另一能证明《弦乐柔板》的悲怆是无与伦比的，是这首音乐曾被用在多位世界名人的葬礼上，如摩纳哥皇妃格雷丝·凯利，美国总统肯尼迪、罗斯福等等。之所以选上此曲，我相信大部份人是因其表面的音乐感觉而选上。
不过关於这事情，大家一定要记住，作者本身对於这种事情曾表达过是非常不满意的，因有违他创作这曲时的真正本意。
我是非常认同他的这声明，因为我们是一定要尊重原创者的创作原意，不能在没有取得原创者的同意之下，把别人的心血任意而为的。我相信所有从事创作工作的人都感同身受！
无可否认的一点，把悲伤与沉重感，再同时带上浓厚的庄严感，能把这两种感觉自然融合在一起，或许这是作曲家对人生的真正内心看法了。
无论如何，我知道他就是喜欢创作属於自己的音乐世界的人，所以我相信在他在世的日子里，从不关心是否有人传承，他只享受着自己每天孤单一人创作出属於自己的音乐作品，我觉得他甚至乎也不在乎自己的作品是否流传万世，他就是陶醉於孤军与音符结伴的感觉。
所以有时一个人的孤独性格，是天生刻在骨子里的，很多时后天怎也抹不去的。
麦振鸿
2023年7月29日
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