昨天,在微寒的理工大学,我感受到了一种特别的温度。
这温度,不仅来自单薄衣衫难挡的冬风,更源于一群人对影视艺术的热爱。就像在创作音乐时,有时会陷入旋律的静谧,忘却了时间的流逝。在 Z 座的大堂里,当 Zach 讲解 DaVinci Resolve 19 的功能时,我发现自己也沉浸在这份专注的氛围中,不觉寒意。
音乐与影像,都是时间的艺术。昨天的工作坊吸引了近百位业界同仁齐聚一堂,与其说是一场讲座,不如说是一场电影艺术家的大派对。就像乐章中的各个乐器相互呼应,在场的每个人都带着对艺术的热忱,在这个寒冷的冬日里,编织出一首动人的协奏曲。
(香港理工大学设计学院院长李健杓教授致欢迎词)
看着大家专注的面容,我仿佛看到了那些年来,我会为一个音符,而他们会为一个画面反复推敲的执着。在创作音乐时,我常常感叹灵感的来源无处不在;而在影视技术的世界里,每一次的突破都像是在谱写新的乐章。
特别让我感动的是,整个会场洋溢着一种传承的氛围。资深前辈们耐心分享经验的模样,像 Henry 展示的柠檬入水摄技,Zach 对 DaVinci 的精妙运用,Edwin 讲解 URSA Cine 12k LF 时的专业素养,都像是一首首动人的乐曲,在传递着技艺,也在传递着对艺术的执着。
我深知灵感的珍贵。而作为 AMP4 的一员,我更加体会到知识传承的重要性。就像音乐需要在传播中获得新的生命,电影技术也需要在交流中不断进化。这正是协会存在的意义——为热爱者搭建桥梁,让艺术的火种生生不息。
在创作音乐的过程中,我常常体会到一个道理:真正的艺术创作,需要的不仅是技巧的精进,更需要心灵的共鸣。昨天的工作坊正是这样的一次共鸣,大家对最新影视科技的渴求,对技术提升的热情,让整个会场仿佛奏响了一首激昂的交响乐。
春节过后,AMP4 将在三月中开启新的篇章。虽然现在还不能透露太多细节,但我相信,这将会是另一场美妙的艺术盛宴。就像在创作音乐时,有时需要保留一些留白,让听众拥有想象的空间,让期待酝酿成惊喜。
在当下,影视后期制作不断因应人工智能技术的发展而开创新的可能,看着年轻一辈专注记录每一个技术要点的模样,那就是一种对艺术纯粹的热爱和追求的表现。
或许在外人眼中,我们这群人都是"疯子":为了一个音符可以反复推敲,为了一个镜头可以无数次尝试。但正是这种近乎偏执的坚持,成就了香港电影的辉煌,也让华语音乐在世界舞台上绽放光彩。
就像一首交响乐需要各种乐器的合奏,电影制作也需要各个环节的通力合作。AMP4 的存在,正是要为这部宏大交响乐搭建舞台,让每个音符都能找到自己的位置,让每个声部都能完美配合。
站在演讲厅里,望着座无虚席的景象,我更加坚信:艺术的道路上,我们从来都不是孤独的。
当我们的热情能够互相感染,当越来越多的同道中人开始认同这份坚持,这股力量必将推动整个行业向前迈进。
只要我们持续不断地追求专业与卓越,这份对艺术的热爱必将代代相传。每一次的专业讲座或工作坊,都是一次心与心的交流,都是一次艺术火种的传递。
最后,看着来宾们满意又依依不舍地离场,听着大家热切讨论下次活动的期待,我仿佛听到了一首永没休止符的交响乐。
一个人可以走得很快,但一群志同道合的人才能走得更远,奏出更动人的乐章。
这,就是我们 AMP4 存在的意义,也是我们继续前行的动力。
麦振鸿
2025年1月18日