先词后曲Vs先曲后词
很多年前，曾经看过一些文献是讲及关於中国古时的歌曲创作模式，印象中在秦朝前是先词后曲为主，之后由於音律(音阶)和乐器的发展渐趋成熟，至使懂音乐的人开始掌握到更多音律跟字词之间的微妙关系，而且古时的诗词又自成一套声韵对称的体系，所以与音律一经结合之下，能产生出一种不一样的「音乐文学」新体验！
说回古人最原始的音乐创作理念，基本上是没有任何声韵定律的，因他们全是随感即兴而发，不需按任何音乐公式或定律，简单点说，那是运自每个人也有的与生俱来的音乐潜能，喜欢怎样作就怎样作、喜欢怎样唱就怎样唱！那是一种随心舒发的情怀，我认为那是相当悠然的一种体验，而且这样是俱「真性情」的音乐！
所以我常常告诉大家，若想更深入地接触音乐，真的一点也不困难，不要常被「我没音乐天」这概念让自己平白的错失了接触音乐的机会！
到了现代，创作歌曲大多是先曲后词，我们都能认定一首歌曲在「曲」与「词」两方面来说，邴是同等的重要，道理也很简单，「唱歌」这专有名词就已经很清楚地告诉一个事实，就是歌曲其实就是一首带词来唱的音乐，所以词当然是重要的。
先曲后词的好处是能让歌曲有更大的扩展空间，因旋律及编曲不会被词的字数和平仄规律所限制，但有一点大家可要注意，旋律的音韵跟语音的平仄与文法结构是有一定的关联性的，不过，地球上大部份语音都是很容易能跟音韵对得上的，就像普通话因是「四声」，所以很多字是可以跟音韵一即合的唱出来，英文也差不多是这样，就算是泰文也是很容易能随意地把文字填上歌曲之中。
说到以上，我亦相信很多人马上会想到粤语了，是的，粤语在歌曲填词上基本上可说是非常有难度的，因粤语是有「九声」，所以要组合出一句旋律的歌词出来，只有广东人才懂那是多么困难的事情！
大概四、五年前，我曾经制作一首主题曲，当时制片人是想我制作国、粤语两个版本，由於国语版比较重要，所以我先确定了先由一位北京的填词人为我填写普通话版本歌词，然后由於时间紧逼，於是我又问他是否有兴趣试试也负责粤语版的歌词，虽然他并不真正懂粤语，但因他也喜欢听粤语流行歌，所以他就答应同时为我创作该曲的粤语歌词了，并且顺道可在这经验中跟着我体验一下粤语填词的技巧。
在他交来的第一版粤语歌词后，他已筋疲力竭了，因他已经用尽自己所懂的粤语知识去填，但他也承认跟他填曾通话很不一样，难很多。而我在修改意见里也顺道把填上的粤语词我跟着旋律唱出来给他感受，然后我解释到那些词其实按着旋律来唱出的话，马上就变成另一个字，直接把整句的意思变成另一个意思，当然也有出现一些搞笑的情况 :>
最後他改了两版之后，因怕拖慢我的进度，所以就放弃了，我当然明白他在过程中所经验的心情的，真的不容易的呢！
所以我们常常会说黄沾先生是最棒的粤语歌曲填词人，因随便找来他的一首作品，都能看出他在文学方面的修为妆文采，有时想想，我经验的时代有他又有顾嘉煇老师，并且还有金庸先生，因这三大才子在同一空间出现，才能为我们建构起不一般的音乐与武侠文化话世纪！
(当年我为动漫「五子说」所创作的主题曲「与大师坐而论道」，就是先有词、后有曲的了)
那你们猜猜「不可说」的副歌「不是不可說，是我不敢說，一步一微笑，一步一傷心，一步一劫難，化作飛蛾撲火」这一段歌词是先有曲后有词呢？还是先有词很有曲呢？
2023年2月26日
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